NOVEDADES. ASÍ ES ASYA VOLÓDINA
- POKLONKA
- hace 5 días
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Asya Volodina nació en Feodosia, creció en Toliatti, vive en Moscú. Es Doctora en Filología -su tesis de doctorado se titula “Las obras de W. Faulkner y la tradición de la novela de plantación"- y profesora de alemán y estonio en la Universidad Estatal de Moscú Lomonósov; llegó a ser la debutante literaria más destacada en el 2022. Antes de este año, solo había publicado algunos relatos en diversas revistas, y de repente, salieron a la luz casi simultáneamente sus dos novelas importantes: "Parte de la imagen" y "El protagonista", esta última traducida al español por el filólogo colombiano Óscar Segura y publicado por nuestra editorial a finales del año pasado.
Convertida en una joven celebridad por los temas planteados en sus obras, Asya concedió varias entrevistas, de las que sacamos algunos fragmentos para presentarla a sus lectores hispanohablantes.
- ¿Por qué no hablamos de su relación con la escritura, sobre todo cuando aún trabajaba en la universidad?
- Mi relación con la escritura es como la de alguien con un apego ansioso y alguien con un trastorno por evitación. Empecé a escribir en 2017 y no me publicaban. No tenía popularidad, ni fama, nada en absoluto. Francamente, tampoco hice mucho por conseguirlas. Sí, simplemente escribía para guardar lo escrito en un cajón del escritorio, aunque me daba mucho miedo de que se quedaran allí para siempre. [...] Pero cuando había escrito "Parte del cuadro" y empecé a enviarla a editoriales, la situación ya era diferente. Los finales de la segunda década de este siglo y los principios de la tercera han sido épocas diferentes, con una demanda muy distinta de escritores rusos, sobre todo de noveles.
- La primera pregunta que me hice al escribir fue: "¿De verdad lo que escribo le sirve a alguien más que a mí?". Ahora puedo decir que si quieres escribir, escribe. Cada texto tiene su propio lector.
“Los prosistas son probablemente las personas más libres.”
- ¿Por qué empezaste con la prosa?
- Y no sé por qué elegí la prosa inicialmente. El diálogo por lo general se me da fácilmente. Y me resulta fácil escribir en primera persona. Lo principal es escuchar la voz. Así que una historia sobre una voz que necesita ser escuchada, que me guía, es crucial para mí. [...] Todavía quiero escribir una obra de teatro, pero aún no tengo material. Necesito algún tipo de historia teatral. Estoy lista para empezar, pero no hasta que termine lo que estoy escribiendo ahora. Es muy probable que intente escribir una obra de teatro y me dé cuenta de que lo mío es el andamiaje novelístico. Una obra de teatro es, después de todo, un marco muy rígido. La prosa, en cambio, no lo es. Los prosistas son probablemente las personas más libres.
- Has descrito tu experiencia docente en instituciones educativas en ambos libros. ¿Escribir sobre tus propias experiencias es tu principio?
— No, simplemente es más fácil escribir sobre lo que sabes. Entiendo mejor a mis personajes cuando intento ver el mundo a través de sus ojos. Por ejemplo, comencé
«El protagonista» con el personaje de Irina, una profesora de alemán, camino al trabajo porque se me hace fácil describir ese camino; lo he recorrido yo misma a diario.
“Es más fácil escribir sobre lo que sabes.”
— No pretendo ceñirme a un solo tema, y dejar la docencia debería ayudarme. Pero aun así, seguiré aprovechando lo que sé: así es como mi trabajo resulta más auténtico.
- Y, sin embargo, has elegido usar instituciones educativas dos veces seguidas, ¿por qué?
— La universidad en "El protagonista" es un contexto conveniente para mostrar lo que sucede en la sociedad en su conjunto. La escuela es quizás incluso más conveniente en este sentido que la universidad, porque no todos van allí. Todos asisten a la escuela, y la metáfora de la "escuela de la vida" se encarna literalmente en una institución educativa, que tiene su propia jerarquía, sus propias leyes, sus propios conformistas, sus propios rebeldes y sus propios héroes...
- Me gustó mucho la alusión a Caperucita Roja en "El protagonista", como si los noventa fueran un bosque oscuro. ¿Por qué elegiste esta imagen?
— Cuando me di cuenta de que el capítulo sobre Agnia concuerda con cuentos de hadas, la idea de Caperucita Roja me surgió espontáneamente. La elección de este cuento se debe a la heroización y romantización de los noventa, cuando los enfrentamientos entre gánsteres parecían un juego de ladrones infantil. Las referencias al inconsciente colectivo siempre riman con el mundo de los cuentos de hadas, especialmente con un bosque oscuro. En cuanto a Caperucita Roja, es aún más simple. Diseñé el capítulo de Agnia como una novela pulp con elementos de thriller policial y una historia de amor. [...] En general, lo que ocurrió en el cuento de hadas entre Caperucita Roja y el Lobo Gris es una metáfora ampliamente reconocida de la violación. Esta es precisamente la interpretación que se ofrece en "El protagonista".
- Para usted, como para otros treintañeros de hoy, los noventa son la época de su infancia y juventud. ¿Siente algo en común con la gente de su generación? ¿En qué se basa?
— Cada generación tiene sus propios patrones. Si en la infancia teníamos recuerdos, por ejemplo, de mercadillos o chicles nuevos, claro que se reflejarían en nuestra obra. Es una historia generacional compartida. La generación de los sesenta escribió sobre los temas en común; la siguió la generación de la perestroika que también trajo su temario, y ahora llegamos nosotros con el nuestro. Y separarte de tu generación parece demasiado deliberado y hasta calculador: no estoy con ellos porque no estaba en las mismas... Y no, tú estabas en las mismas (sonríe).
- En abril, dos editoriales lanzaron conjuntamente una nueva serie con obras de jóvenes escritores. La prosa de los Millennials ya es un género diferenciado. ¿Sobre qué cree usted escriben los treintañeros?
— Los treintañeros escriben sobre el llamado "hombre pequeño". Se centran más en el individuo, en sus características individuales. Así pues, escribimos sobre gente común en circunstancias comunes. Creo que esta es una historia sobre "Soy una criatura mísera, o tengo derechos", al menos a decir lo que pienso.
- Con el retiro de los titulares de derechos de autor occidentales, las editoriales comenzaron a buscar textos de autores rusos. ¿Relegaban los jóvenes autores extranjeros a sus homólogos nacionales?
— Hay algo más en juego. La retirada de los titulares de derechos de autor occidentales continuará durante muchos años, y es un problema, porque representa la exclusión de un vasto contexto cultural. Si esta política de cancelación durara uno o dos años (lo cual, lamentablemente, es improbable), podría beneficiar a nuestros autores. Creo que una ligera restricción trae beneficios, porque yo misma he limitado mis lecturas varias veces: en una época, solo leía literatura femenina, en otra, solo literatura latinoamericana. Esto me permitió ampliar el ámbito habitual de mis lecturas. Pero esto solo es bueno cuando uno puede elegir qué leer. No quisiera que los autores nacionales se convirtieran en la única opción. Eso podría generar un rechazo. Sin embargo, ahora, el interés por nuestra literatura parece haber aumentado.
- ¿En qué se diferencia la visión de la realidad que tienen los jóvenes autores contemporáneos de la que tenía la generación anterior?
— Es muy simple: nosotros no vivimos en la Unión Soviética. Esta es una diferencia fundamental entre nosotros y la generación que nos lleva diez años. Quienes fueron a la escuela en la Unión Soviética y quienes lo hicieron en la década de los 90 crecieron en sistemas completamente diferentes. Los primeros años de vida generan muchas expectativas, aunque aún no se comprenda una gran parte de ellas. Vivirás con estas expectativas el resto de tu vida. Por ejemplo, la generación anterior se formó en la ideología del colectivismo, mientras que nosotros ya vivíamos en un mundo donde el individuo es más importante que la sociedad. Hemos entrado en un mundo de individualismo triunfante; nos cuesta adaptarnos a cómo están cambiando de nuevo las reglas del juego.
- ¿Cómo crees que cambiará la prosa de los treintañeros?
— Nadie puede decirlo. No entendemos aún cuál será el contexto. Quizás haya un cambio hacia la alegoría y un alejamiento del realismo en general. Todo está cambiando muy rápido ahora, y hacer cualquier tipo de pronóstico es una tarea muy ingrata.
"Publicar dos libros demostró que no estoy loca."
Y ahora, “El protagonista”. Es doloroso leer este libro porque presenciamos una tragedia, y luego toda una serie de otras tragedias y tristezas que desencadenan el mecanismo que condujo a la muerte a un joven. Es una víctima pasiva de las circunstancias: lo han herido por aquí, lo han regañado por allá, no cumplió con las altas expectativas de su madre, su hermana no respondió a su mensaje, el psicólogo le cerró la puerta del consultorio en las narices con indiferencia...
El libro nos deja con la comprensión de que la psique es algo muy frágil, y el universo en su conjunto también lo es, frágil. Y que debemos tratar a nuestros hijos en crecimiento con el máximo cuidado. ¿Qué dice Asya de su obra?
"El protagonista" es una novela verdaderamente académica que examina los problemas de un grupo de personas bastante reducido. No me refiero solo a estudiantes universitarios, sino a estudiantes de una universidad muy exigente con sus estudiantes. Porque la Academia en "El protagonista" es realmente una figura que exige casi un sacrificio humano.”
“Yo diría que todos en “El protagonista”, de una manera u otra, atraviesan algún tipo de lucha, además, una lucha consigo mismo o con las circunstancias.”
“[...], ninguno de los personajes [de este libro] está del todo satisfecho con su entorno, y todos intentan escapar de él de una forma u otra, pero terminan en lugares equivocados. Sí, se liberan de sus roles sociales. Pero, al mismo tiempo, los roles que eligen no les resultan del todo naturales.”
"Mis personajes quieren recuperar su posición como directores de sus propias vidas".
“Hay una cita en "El protagonista" que es importante para mí: "Puedes ser más de lo que se te dio. Puedes ser diferente. No hay destino. No hay predestinación. Nada de eso. Me gusta pensar que es así". A pesar de esta cita, tengo una relación peculiar con el destino. Hice mucho para que las cosas me sucedieran, pero aun así, todo llegó y se fue porque sí. Simplemente llegó a su fin, lógica y naturalmente.”
Tomado de varias entrevistas:
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